Shirobako e paixão

 

    Shirobako é sobre muitos temas, desde uma aglutinação de paródias até um pequeno passeio no caos da produção de um anime semanal, desses que vemos as dezenas sendo lançados toda temporada, e ele perpassa por essas tensões e brincadeiras tantas vezes que fica difícil até mesmo de definir o que esses vinte e poucos episódios, somados a um filme, significam como história, mas Shirobako é, acima de tudo, sobre amor, feito com amor e é uma carta de amor para essa indústria que perpassa a vida de mais pessoas do que eu jamais conseguiria contar, e assim como Shirobako é uma carta de amor para a história da animação japonesa, esse texto é uma carta de amor para tudo que esse anime significa.

      Vou começar falando de Shirobako não falando dele, confie em mim, fará sentido. 
      Em 1984 estreava nos cinemas o documentário This Is Spinal Tap, que acompanhava a banda Spinal Tap, que estava no seu ápice fazendo uma enorme turnê tocando todos seus hits e levantando a plateia por onde passavam, isso enquanto mostrava os dramas e dificuldades que essa banda passava no backstage, drogas, bebida, brigas, problemas técnicos, acidentes. E até esse ponto, não é nada que já não conheçamos, a não ser que Spinal Tap seja um documentário falso com intuito de funcionar como uma comédia, mas com personagens e situações tão inspiradas na realidade que fica difícil separar onde começa a paródia e onde termina a realidade. Shirobako funciona da exata mesma forma, não como um documentário, mas com o seu processo de produzir um anime, com suas devidas paródias, e seus devidos paralelos com a realidade, mostrando porque tantas pessoas ainda amam trabalhar criando essas histórias e espelhando os problemas advindos da necessidade de fluxo financeiro para manter essas histórias surgindo.

    Mas todas essa aventura começa com um simples grupo de amigas, se formando no ensino médio prontas pra viver seus sonhos, que no caso de todas elas, envolvem processos da produção de um anime, tudo já premeditado para apresentar o futuro dessas personagens e poder dar esses detalhes tão que a obra se propõe a explicar, mas então a história surpreende, pegando sua paródia e trazendo para um tom mais intimista das protagonistas, trazendo debates sobre se apenas amar aquilo que está fazendo é o suficiente, se o esforço pela indústria realmente compensa, e até mesmo sobre fracassos profissionais e como eles atingem a forma que você lida novamente com o mesmo trabalho. São temas simples, com uma visão sentimental e madura, buscando trazer o público mais próximo não do método, mas o que faz essas pessoas, esses artistas, tão diferentes e porque eles se doam tanto por esse desafio.

    Porém, de todos esses personagens e histórias, uma em especial cativou meu coração, que se mantém nesse sentimento platônico desde o lançamento deste anime, e essa personagem é Miyamori Aoi, a personagem com mais tempo de tela, maior construção, e com um carisma que me cativou já no primeiro momento, e com desafios que me senti refletido em vários aspectos da minha própria vida. É difícil explicar minha relação com um personagem de desenho sem que eu entre em uma discussão filosófica sobre representação e relações parassociais, mas que, em resumo, vi um exemplo de vida para não só me impulsionar a querer ser mais, mas que também me desperta o sentimento de orgulho para cada vitória alcançada, e Aoi é a representação animada da paixão que faz essas histórias nascerem, se deparando com o desafio do dia-a-dia no burnout de produção, mas também da inexperiência da juventude e de um futuro ainda incerto. Ela também é a responsável por trazer a maior parte das paródias e relações com a realidade que o anime propõe, desde nomes famosos da indústria até referências bobas que diverte os mais fanáticos e instiga os que estão de chegada nesse círculo de mídia tão diverso.

        Shirobako é o resultado de gerações que cresceram assistindo animes e que resolveram fazer disso suas vidas, e também para os fãs que acompanham de perto o crescimento desses profissionais que são apagados em nome da experiência ideal para o espectador. Ele faz muito mais do mostrar que ferramentas fazem uma animação, mas nos lembra que o que realmente importa são essas pessoas que não ganham os holofotes, pois assim como nós, elas amam essa arte e querem se expressar através dela, por isso, acima de tudo, Shirobako é uma celebração do espírito que torna isso realidade.